„Esmorza amb mi“, verkürzte Leben (★★★) und andere Veröffentlichungen der Woche

Die Darstellung Barcelonas als pulsierende Stadt, in der an jeder Ecke Musik pulsiert (obwohl die Realität vielleicht etwas deprimierender ist), wird geschätzt, selbst die Rede des Exzentrikers Oriol Pla darüber, wie befreiend es sein kann, auf Katalanisch zu urbanen Rhythmen zu rappen. Doch obwohl das Frühstück die wichtigste Mahlzeit des Tages bleibt (vor allem, wenn man es teilt) und der Film den zusätzlichen Vorteil hat, der neoliberalen Plage des Brunchs den Rücken zu kehren (zur Verteidigung des Oxymorons des authentischen Barcelonas), hinterlässt das ohnehin schon redundante Thema der Heilung einen gewissen Nachgeschmack von Medizin, von einer Pille, die unter der Zunge zergeht, während wir vergessen, warum wir sie genommen haben.

Selbst wenn die letzte Erkenntnis unsere Emotionen mobilisiert, sind uns die diffusen Probleme, die uns hierher geführt haben, wahrscheinlich nicht einmal mehr klar. Schließlich handelt es sich um die Sorgen ganz normaler Menschen, die unseren eigenen zu ähnlich sind.

Von Salvador Llopart

Es beginnt mit einer glücklichen Familie und einer Erbschaft. Wir befinden uns im modernen Hongkong, wo der Erwerb eines Hauses genauso kompliziert ist wie hier. Und es endet mit einer Familie, die zwar nicht ganz so glücklich, aber authentischer und unverfälschter ist. Der plötzliche Tod des Eigentümers der umstrittenen Wohnung löst das Drama aus. Auf der einen Seite steht seine Lebensgefährtin, mit der er über dreißig Jahre lang verheiratet war und nur wenige Rechte hatte. Auf der anderen Seite die offizielle Familie. Sarkastisch ausgedrückt, könnten wir, um einen alten Witz zum Thema zu erinnern, sagen, dass nichts eine Familie mehr spaltet als eine ungeklärte Erbschaft – außer vielleicht Neid, Ehrgeiz und vor allem ein guter Anwalt.

Doch von nun an verbannen wir Ironie. Sie hat keinen Platz in einer so filigranen Miniatur, die von der Wahrhaftigkeit und zurückhaltenden Emotion der Figuren geprägt ist. Jedes Familienmitglied offenbart in seinen Konflikten, Wünschen und auch Schwächen den latenten Konflikt zwischen alten Zuneigungen und Eigeninteressen. Eine Röntgenaufnahme der Familie also. Mehr noch: ein MRT. Nüchtern, mit langsamem Tempo, aber keineswegs langsam. Beobachtend und detailorientiert. Niemand wirkt fehl am Platz, und jeder Protagonist trägt auf seine Weise Wahrheit bei. Seinen Anteil an Wahrheit.

Hervorzuheben ist jedoch die subtile, einfühlsame und herzliche Arbeit von Pat (Maggie Li), der Besitzerin, und insbesondere von Angie (Patra Au), der enterbten Witwe. Sie bewahrt ein anklagendes Schweigen, das ihre Verzweiflung mit stillem Groll – und auch Zweifeln – trübt. Dies ist ein LGBT-basiertes Drama, das weit über die Buchstaben des Alphabets hinausgeht. Es beleuchtet den Konflikt zwischen der traditionellen Familie und der Wahlfamilie und unterstreicht den Konflikt zwischen Recht und Gesetz. Es bewegt sich mit melancholischem Atem und gibt in jedem seiner Bilder den Ton an. Die Intimität der Situation überwiegt den Lärm dank der Sensibilität eines jungen Regisseurs wie Ray Yeung, der auch das Drehbuch schreibt. Ein schmerzliches Vergnügen.

Von Jordi Batlle Caminal

Gedreht an einem einzigen Ort (einer gewöhnlichen Wohnung) und in Echtzeit (einer Nachbarschaftsversammlung, die eine unerwartete Wendung nimmt), behandelt diese Komödie aktuelle Themen (jede erdenkliche Phobie, die zur sogenannten Cancel Culture führt) mit ansteckender Frische, Wortwitz (und Schärfe) und einer starken Besetzung, die erfolgreich eine erkennbare Bürgerschaft karikiert, die dazu neigt, sich so weit wie möglich rechts zu positionieren. Ja: eine witzige, unprätentiöse Politkomödie.

Von Jordi Batlle Caminal

Der junge Protagonist küsst einen anderen jungen Mann, einen vorbeikommenden Touristen, auf die Lippen, und ein Sturm bricht über die Kleinstadt herein; eine Stadt, die von einem Klima düsterer Korruption und einer verabscheuungswürdigen Fauna bewohnt wird: dem Polizeichef, dem örtlichen Gangster und seinen Söhnen, den Eltern des unglücklichen Helden und dem Priester (der sogar einen Exorzismus durchführt, um ihn zu heilen) und so weiter. Der Film ist ein erschütterndes Porträt eines real homophoben Rumäniens und zwangsläufig hart, hart, angespannt und unerbittlich.

Von Philipp Engel

Das Herz Galliens war schon immer Gegenstand urbaner Fantasien, von ländlichen Mythen über rustikale Rauheit bis hin zur populären Komödie. Doch eine dynamische Frau aus der Auvergne setzt endlich ein Zeichen: Sie zeigt die Jugend ihrer Region ungefiltert, mit Naturschauspielern, außerhalb der Welt des Kinos, die sie zwischen Feierlichkeiten und Rennen einfängt. Damit das Leben zu einem erfrischenden und faszinierenden Filmobjekt wird, muss man die richtige Distanz finden. Das ist nicht einfach, aber es gelingt ihr hervorragend.

Von Philipp Engel

Die Präsenz von Monner und Fernández ist bemerkenswert, doch die wahren Stars sind der peruanische Schauspieler Job Mansilla und vor allem die brillante polnische Schauspielerin Eliza Rycembel – zwei Migrantinnen, die am Stadtrand von Madrid gestrandet sind. Die Regisseure zeigen ein fast antoninisches Auge für die Aufnahme eines im Bau befindlichen Gebäudes, das während des Platzens der Immobilienblase zum prekären Zuhause der Figuren wird. Doch die Langeweile, in die sie gezwungen werden, setzt sich schließlich durch, vielleicht eher ermüdend als aufschlussreich.

Von Salvador Llopart

Rose Dugdale war als Kind tief in Terrorismus verstrickt. In den 1970er Jahren beschloss sie, ihre Eltern zu ärgern und sich dem System entgegenzustellen. Sie kannte Kunst und den Schmerz ihres Verlusts und war als Mitglied der IRA federführend beim größten Gemälderaub der Geschichte, darunter auch ein Gemälde von Vermeer. Molloy und Lawlors Film setzt auf kleinformatigen, kammerartigen Terrorismus mit Rückblenden und Zeitraffern, bei dem die Psychologie über das Adrenalin siegt. Das entstandene Gemälde wirkt wie ein Fraktal des Augenblicks. Beschwörend.